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Communiqué de presse
Le photographe Stéphane Couturier a été invité en résidence pour le Festival ImageSingulières à Sète pour sa 10e édition en 2018. Ce travail photographique et vidéo sur la ville de Sète voudrait expérimenter une sorte de révélation photographique. Plutôt que de saisir successivement différentes vues de la ville, l’idée est de s’approcher au plus près des sensations pures que l’on perçoit lors des déambulations dans la ville, en juxtaposant deux points de vues dans la même photographie.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Le processus s’apparente à une sorte de persistance rétinienne dans laquelle les fragments photographiques s’entremêlent. La dualité photographique établit un va et vient entre différentes sensations, témoignage de la fluidité des choses, toujours en transformation.
Cette position permet de garder toutes les données sensorielles d’un même lieu, sans les organiser, ni les hiérarchiser. Ce qui parait indécis, déséquilibré, glisse peu à peu vers cette révélation photographique. Avec comme vocabulaire photographique, la frontalité de la trame urbaine associée aux formes géométriques et colorées de la ville, ces fragmentations, tensions dynamiques et hybridations colorées, font surgir cette ville en perpétuelle évolution.
Nous ne pouvons qu’être frappés par cette analogie du réveil qu’évoque Paul Valéry, le 7 janvier 1939, lorsqu'il prononce son allocution à l’occasion du centenaire de l’invention de la photographie: « Peu à peu, ça et là, quelques taches apparaissent, pareilles à un balbutiement d’être qui se réveille. Ces fragments se multiplient, se soudent , se complètent, et l’on ne peut s’empêcher de songer devant cette formation, d’abord discontinue, qui procède par bonds et éléments insignifiants, mais qui converge vers une composition reconnaissable, à bien des précipitations qui s’observent dans l’esprit ; à bien des souvenirs qui se précisent ; à des certitudes qui tout à coup se cristallisent ; à la production de certains vers privilégiés, qui s’établissent, se dégageant brusquement du désordre du langage intérieur ».
Ce temps du surgissement, que Valéry ne se lasse pas d’observer, est l’élément fondateur de cette série. Pour chaque point de vue choisi sur la ville de Sète, le protocole consiste à choisir deux visions d’un même lieu, par exemple en champ – contre-champ, pour saisir une sorte de synthèse de ce lieu.
Cet équilibre entre formes géométriques et combinaisons de couleurs aboutit à une sorte d’entreprise de déconstruction de la photographie.
La plupart des quartiers auront été traités dans ce sens, ainsi le Centre ville, les quartiers de la Pointe Courte ou du Pont-Levis, le port de commerce, le quartier Haut etc… apparaissent sous forme d’un assemblage de masses, de matières et de couleurs purement sétoises.
Stéphane Couturier - Sète #18
© Stéphane Couturier, série Sète#18
Stéphane Couturier, Sète#18
Résidence Festival ImageSingulières, Sète
08 - 27.05.2018
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 - 2018. Tous droits réservés
Exposition du 8 au 27 mai 2018. Chapelle du Quartier Haut, 2-10 rue Borne - 34200 Sète. Informations: BUREAU DU FESTIVAL / BOUTIQUE 17 rue Lacan – 34200 Sète. Tél. : 04 67 18 27 54.Ouvert tous les jours de 10h à 19h.
