Communiqué de presse
Pour les sections The Present et The Future de The Garden -
S'étendant le long du littoral de Tangkrogen à Ballehage, les artistes insèrent la nature dans une narration au sens symbolique et historique, en explorant à la fois sa matérialité et sa mythologie.
Bjarke Ingels Group, Skum
BIG a créé une structure mobile qui fonctionne comme un cadre social, voyageant du Tuborg Bar au Festival de Roskilde et à la Chart Art Fair en 2016 et, enfin, à The Garden -
L’oeuvre a capturé une vue du pont Øresund via Google Earth. La perturbation artificielle dans les images satellites est étirée sur un écran publicitaire et plaquée contre l'horizon du littoral. Au-
Deutsche Bank Henbane fait partie de la série Investment Bank Flowerpots, modèles de bâtiments de quartiers de directeurs d'entreprise exploités par les 20 plus grandes banques d'investissement mondiales. Chaque modèle sert de pot de fleurs à la lutte entre la banque et la plante. Dans le cadre de ce travail, Deutsche Bank est scindée et plantée avec de l’henbane, une plante psychoactive notoire pour son utilisation dans les «magazines sur la magie» tout au long de l'histoire. Deutsche Bank Henbane est une confluence de la croissance économique incontrôlable et de la fixation hallucinatoire de l'industrie bancaire sur les opportunités d'investissement.
Alicja Kwade, Be-
La pièce se compose de deux pierres séparées par un miroir. L'un étant un vrai rocher, l'autre pierre est, en fait, une réplique en fonte en aluminium imprimée à l'aide d'une technique moderne de scannérisation 3De. Le travail change la vérité d'un objet naturel familier et, selon la position du spectateur, il semble être un miroir magique, une porte à une autre réalité où les pierres semblent être faites en métal. Kwade utilise le double thème en répétition alors qu'elle le relie à une réflexion sur une réalité différente.
Katharina Grosse, sans titre
Avec des projections de couleurs acryliques pulvérisées, Grosse crée une peinture expansive multi-
Tomás Saraceno, NGC / IC / M + M (titre de travail)
Le travail de Tomás Saraceno s'inspire de l'art, de l'architecture, de la science et de la nature. Son travail ouvre la voie à un nouvel avenir où la population humaine peut vivre en symbiose avec la terre au-
Le projet Do We Dream Under the Same Sky est créé par l'artiste Rirkit Tiravanija avec les architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller. Conçu comme un pavillon, la structure modulaire encourage le public à participer à des débats, des projections, des spectacles et à cuisiner. Ce travail peut être considéré comme une extension désincarnée de la future résidence artistique de The Land, une communauté artistique autonome initiée par Rirkit Tiravanija et Kamin Lertchaiprasert près de Chiang Mai en Thaïlande, proposant une utopie artistique et présentant un modèle écologique et durable pour une pratique d’avenir.
Meg Webster, Pièce concave pour les abeilles
L’oeuvre est construite en utilisant 300 mètres cubes de sol fertile et recouverte de plantations robustes de plantes indigènes, de fleurs et d'herbes. La pièce a une dimension à la fois sculpturale et écologique, mettant en évidence les interactions complexes des systèmes organiques. Webster a créé une œuvre d'art multi-
Henrik Menné a une vision large des processus et des changements et les intègre dans ses installations. Il associe des matériaux simples avec des machines qui fournissent des mouvements répétitifs afin que les objets soient déformés et moulés au fil du temps. Skovanordning est une machine construite par l'artiste, qui produit des objets organiques tout au long de la période d'exposition. Les objets se composent de différents types de liquides organiques apparaissant sous la forme d'une grande fleur ou d'un champignon. Une fois la nouvelle œuvre achevée, la machine doit être déplacée et un nouveau processus de production commence.
Max Hooper Schneider, Abri refusé
Dans leur mausolée pyramidal, les matériaux sont ensevelis dans une tombe urbaine, mais seulement pour se flétrir et se désintégrer lentement; ils n'ont pas été assemblés pour une conservation perpétuelle ou une contemplation nostalgique, mais comme une exposition de la nature se décomposant, c'est-
Tue Greenfort, Prototaxites
Esthétiquement strictes et avec une clarté formelle, les oeuvres de Tue Greenfort reflètent souvent des contextes et des connexions complexes et sont basés sur des recherches approfondies sur des lieux spécifiques, sur un matériau particulier ou une condition réelle. Le travail Prototaxites incorpore un certain nombre de sculptures qui, en termes formels, se réfèrent à un type d'organismes de type champignon qui habitaient la Terre il y a 3 ou 400 millions d'années. C'était un moment où il n'existait pas encore de grands animaux sur terre. Les champignons primitifs appelés Prototaxites étaient de grandes structures en colonnes mesurant plus de six mètres de hauteur.
Simon Starling, 175
Cent soixante-
Hans Rosenström élabore des installations in situ qui traitent les relations psychologiques et physiques des visiteurs avec des moments et / ou des espaces spécifiques. Il utilise une grande variété de médias et de matériaux, tels le son, le texte, les lumières et les éléments construits. L’oeuvre Shoreline (Littoral) met l'accent sur la présence du spectateur et une pièce n'est pas complète tant qu'elle n'a pas été expérimentée par les visiteurs. Un littoral symbolise la réflexion sur la nature du changement et de la transformation par des récits personnels.
Sarah Sze, sans titre
Depuis la fin des années 1990, Sarah Sze a développé sa signature avec un langage visuel qui remet en question la nature statique de la sculpture. Sze s'appuie sur les traditions modernistes de l'objet trouvé, démantelant cette autorité avec des constellations dynamiques de matériaux chargés de flux, de modifications et de fragilité. Capturées en suspension, ses oeuvres immersives et complexes abordent à la fois la valeur que la société porte aux objets et la façon dont ces derniers attribuent une signification aux lieux et aux temps où nous vivons.
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