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Communiqué de presse
Hicham Berrada est actuellement en résidence à Lens, dans l’ancien presbytère de la cité Saint-Théodore, réaménagé en résidence d’artiste par Pinault Collection, en 2016. Situé face au musée, ce lieu de résidence et sa démarche participent à la constitution d’une offre culturelle de qualité sur le territoire qui s’ajoute à celle existante et à la dynamique initiée par le Louvre-Lens. C’est ainsi qu’Hicham Berrada investit les 1000 m2 du Pavillon de verre à l’invitation de Marie Lavandier, directrice du Louvre-Lens et commissaire de l’exposition avec Pascale Pronnier, responsable des programmations artistiques du Fresnoy- Studio national des arts contemporains.
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Gilles Aillaud
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Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Hicham Berrada, Paysages Générés
Pavillon de Verre du Louvre Lens
19.06 - 01.09.2019
Exposition du 19 juin au 1er septembre 2019. Le Louvre Lens, 99, rue Paul Bert - 62300 Lens. Tél. : +33 (0)3 21 18 62 62. Ouverture tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 - 2019. Tous droits réservés
Cette exposition dévoile au public des productions déjà existantes de l’artiste tout autant que de récentes créations issues de ses recherches actuelles. Présentées dans l’espace vitré et lumineux du Pavillon de verre, elles bénéficient d’un cadre exceptionnel en résonance avec le parc. Après Françoise Pétrovitch en 2018, Hicham Berrada est le deuxième artiste contemporain auquel le Louvre-Lens consacre une exposition personnelle.
Laisser apparaître des formes par l’action de forces naturelles, inviter la nature à participer à l’œuvre plutôt que la reproduire : qu’il s’agisse de vidéos, d’impressions 3D, de photographies ou d’installations mixtes, les œuvres d’Hicham Berrada présentées au Pavillon de verre sont animées par cette même volonté. L’artiste laborantin travaille comme un peintre dont les principaux outils ne seraient pas des pinceaux et des pigments, mais la maîtrise de paramètres mathématiques, physiques et chimiques. Cette activation des phénomènes passe par la mobilisation de différentes techniques des plus traditionnelles aux plus novatrices.
Parmi ses recherches les plus récentes, les Augures mathématiques proposent ainsi une série de photographies et de sculptures générées par ordinateur grâce à des algorithmes de morphogenèses. Composés uniquement de polygones, ils sont structurés par une géométrie si complexe qu’elle en finit par sembler chaotique.es augures mathématiques simulent des possibles qui dépassent l’imagination, des hybrides qui existent ou existeront peut-être, dans d’autres temps et d’autres espaces. L’installation photographique Augures mathématiques a été spécialement conçue pour les 250 m² de parois vitrées du Pavillon de verre. Cette pièce photographique monumentale donne à l’espace une coloration bleutée tout en finesse et porte un regard renouvelé sur le parc du musée à travers le support translucide. Quelques sculptures présentées ont été réalisées sur imprimante 3D selon le même principe.
La vidéo Céleste a été réalisée en 2014 avec l’aide de trois pensionnaires de la villa Médicis dans la campagne romaine. Elle a nécessité l’utilisation d’un fumigène spécifique et le calcul d’un rythme de diffusion pour filmer lors d’une journée maussade. Les réactions ont été déclenchées selon une partition décomptée d’environ 6 minutes. Le ciel est envahi, chargé de nuages bleus aux volumes profonds, ne se confondant pas avec un authentique azur mais rappelant les nuages des peintures de la Renaissance, à la fois voluptueux et inquiétants.
Les sculptures intitulées Kéromancies combinent deux pratiques ancestrales : l’art divinatoire de la kéromancie – qui consiste à lire l’avenir dans les formes prises par la cire jetée dans l’eau chaude, dépendant de la composition de la cire, de la température et du PH de l’eau – et la technique de la cire perdue utilisée depuis l’antiquité, utilisée par l’artiste pour couler en bronze les meilleurs augures. Ceux-ci sont ensuite immergés dans des conditions accélérant leur vieillissement et subissent une électrolyse. Des volutes de fumée se dégagent très lentement du bronze, évoluent et forment des brumes sur l’eau, puis recouvrent le bronze d’une matière duveteuse avant de retomber au sol en un tapis nuageux.
L’installation vidéo Présages s’inscrit dans la série éponyme poursuivie par Hicham Berrada depuis 2007. Réalisée en filmant l’intérieur d’un bocal à hauteur d’homme dans lequel réagissent des produits chimiques, elle immerge le spectateur dans un monde à part au sein duquel la matière minérale n’est pas terne et inerte, mais s’exprime au contraire dans une profusion de formes et de couleurs. Le minéral s’avère même doté d’une gestuelle, capable de mouvements qu’on pensait réservés au monde du vivant. Émergent ici des mondes multiples qui peuvent tout à la fois évoquer des formes de vie végétales, des architectures, des paysages surréels ou familiers.
Chacune de ces expérimentations dégage une poésie particulière, comme autant de cosmogonies. Les paysages qui en résultent, à la fois étranges et familiers, invitent l’imagination du spectateur à une multitude d’explorations.
L’artiste, en quelques mots
Hicham Berrada est l’actuel invité de la résidence d’artistes à Pinault Collection, à Lens. Né en 1986, à Casablanca au Maroc, l’artiste est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2011) et du Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (2013). Ancien résident de la Villa Médicis (2014), il a été invité en résidence à l’abbaye de Maubuisson dans le Val d’Oise, et y a présenté une grande exposition d’octobre 2017 à avril 2018. Son travail a été exposé au Palais de Tokyo (Paris), à la Biennale de Lyon ou encore au Moderna Muset (Stockholm). Cet été, il exposera également au Gropius Bau (Berlin) ainsi qu’à la Hayward Gallery (Londres).
Commissaires: Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens et Pascale Pronnier, responsable des programmations artistiques, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains
Exposition réalisée avec la collaboration du Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Avec le soutien de Pinault Collection. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London