FEW 2020 : L’eau qui porte

Divers lieux, Wattwiller

16 - 36.08.2020

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Communiqué de presse

Habituellement présenté en mai-juin, les conditions sanitaires de l'épidémie en cours ont décalé le parcours de la FEW à Wattwiller du 16 au 30 août, sur le thème “L'eau qui porte”.

Le thème 2020, L'eau qui porte, fait référence à tout ce qui flotte, sur l'eau ou entre deux ans, un hommage à Archimède et à cette faculté surprenante de l'eau qui transporte, déplace, relie des humains, des idées et de la mémoire. Cette faculté nous a permis d'avoir une relation avec les étendues immenses d'eau sur la planète, mais aussi malheureusement de découvrir l'énorme pollution plastique qui a formé ce qu'on appelle le 7ème continent, découvert en 1997 entre Hawaï et la Californie, qui occupe actuellement 1,6 million de km² dans l'océan pacifique.

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Parcours présenté du 16 au 30 août 2020 à Wattwiller (68700).

L'eau est le liquide le plus largement répandu sur la Terre. Quand l'être humain a compris son pouvoir de déplacement physique ou avec l'aide de matériaux de se déplacer pour découvrir d'autres sites, de l'autre côté d'une rivière ou de l'océan, cette ouverture des horizons infinis a nourri de grands mythes. On peut évoquer la barque solaire des Égyptiens, celle de Charon chez les Grecs, le berceau flottant de Moïse ou la bouteille jetée à la mer, mais aussi toute la gamme des sports nautiques. Mais aussi les naufrages très nombreux depuis de nombreuses années des embarcations de réfugiés en Méditerranée et dans la Manche, car l'eau peut tout autant porter ou immerger, sauver ou détruire.

Quelques projets de création – D'autres sont développés pour le milieu scolaire.

Patrice Ferrasse, Nympheas, Péniche tête à queue et Gerridae Club

L'artiste a repéré trois lieux à Wattwiller dont certains caractères singuliers lui ont inspiré des propositions adaptées à sa pratique : des nymphéas qui faute de plan d'eau, s'élèvent comme des plantes grimpantes. Péniche tête à queue va évoluer dans une fontaine hexagonale qui ne peut que tourner sur elle-même. Gerridae Club marque le point d'accueil de la FEW. Il a du inventer une surface de cuvettes permettant à ses structures de flotter.

Marie-Paule Nègre, À fleur de l’eau

Dans cette série de photographies de corps dans l'eau, qu'elle poursuit au fil des années, Marie-Paule Nègre explore les déformations des baigneurs, l'opacité ou le flouté induit par l'eau, et sa capacité peu courante de découper les corps, à en montrer des fragments énigmatiques bien que tout à fait reconnaissables. Une vingtaine de tirages sur bâche de cette série seront exposés dans les médiathèques de Thann et de Cernay du 20 août au 30 septembre.

Thierry Perthuisot, L’eau qui porte

Thierry Perthuisot a créé pour la FEW une grande toile encadrée par des gravures. L'artiste, sensible au sort des migrants dans l'immensité de l'océan, s'est inspiré de nageurs, sans doute dans des situations assez anodines, pour exprimer une longue traversée, difficile, tourmentée, qui exprime plus le danger que le jeu aquatique. Ces nageurs qui se suivent sur une ligne impeccable qui scinde la toile en deux verticalement simulent la décomposition des mouvements d'une seule personne, dont le dessin devient plus net et plus coloré en s'approchant. Comme le commente l'artiste, « Ce que porte l'eau, c'est donc dans ce cas l'espoir autant que la mort, et tout ce qu'implique l'ailleurs et l'inconnu. »

Serge Lhermitte, Hystérie blanche et ascenseur en milieux aqueux

Ce projet est la poursuite d'une recherche sur les systèmes de transmission dématérialisés inventés par Claude Chappe en 1790. Une résidence à Flers en Normandie a permis à l'artiste de développer son projet. Il est passé du stade de la documentation à la fabrication d'objets. La mer, les rivières, les canaux ont induit dans divers sites une forme de bouées, évoquant des balises flottantes devenues supports à photographies. À Wattwiller, l'idée de faire apparaître les balises par intermittence comme des signaux venus des profondeurs n'a été possible sur aucun cours d'eau cette année. Il a donc été adapté aux réalités du niveau d'eau du Rechen, 230 ans après les signaux de Claude Chappe.

Delphine Pouillé, Mousse polyuréthane et tissu

Le corps et le vivant constituent la démarche artistique de Delphine Pouillé, qui injecte dans la Gloriette du jardin du presbytère des silhouettes de nageurs comme fossilisés dans des plaques de mousse expansive aplatie entre deux pans de tissu. L'artiste injecte cette fois la mousse dans le contour de formes destinés aux moules. Dans ces contre-formes émergent des empreintes et plis évoquant aussi bien des mouvements d'eau figés que des fragments archéologiques.

Marco Dessardo, Sculpture et vidéo

Pour la FEW, Marco Dessardo a du adapter ses désirs de grandes traversées au contexte spécifique de Wattwiller et au fait qu'aucun étang 'est disponible cette année. Comme le commente l'artiste, « Toujours pour m'adapter au mieux au contexte, je m'acharne à les sculpter comme des vagues. Mes sculptures flottent parfois, prennent l'eau. Testés en conditions réelles sur des lacs, rivières et en mer, ces bateaux-sculptures sont ensuite exposés, accompagnés de courtes vidéos témoignant d'essais et de performances.

Pour en savoir plus, consultez le programme complet.