Daniel Dewar et Grégory Gicquel

Sécession viennoise, Vienne (Autriche)

26.03 - 20.06.2021

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Communiqué de presse

À première vue, les œuvres du duo d'artistes Daniel Dewar et Grégory Gicquel peuvent apparaître comme des anachronismes à l'ère de l'ascension du numérique: tous deux ont passé des années à expérimenter un large éventail de matériaux et de techniques dont ils ont du faire l’apprentissage et dont ils avaient parfois même besoin pour fabriquer leur propre équipement, tels des cadres de tissage ou des fours à bois.

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Exposition du 26 mars au 20 juin 2021. Association of Visual Artists Vienna Secession, Friedrichstraße 12, 1010 Vienna (Autriche). Tél.: +43/1/587 53 07. Ouverture du mardi au dimanche de 14h à 18h.

Daniel Dewar et Grégory Gicquel taillent la pierre, sculptent le bois, façonnent l'argile et la céramique, et adoptent des techniques artisanales comme la broderie et le tissage. Tous deux soulignent l'importance d'exécuter leurs travaux avec leurs propres moyens, en utilisant des outils traditionnels et modernes et en relançant des processus de production enracinés dans divers métiers qui ont été remplacés par l'automatisation technique. Ils rompent avec la tradition en associant à leurs supports des motifs incongrus: les entrailles, les parties animales, ou les membres humains, par exemple.

Les humains, les animaux et les plantes fusionnent en une nouvelle création bizarre et sensuelle dans des œuvres qui expriment la conviction que le même corps vital traverse tous les êtres et se manifeste même dans le bloc de bois ou de marbre coupé et habillé. Déplaçant les formes hors de leurs contextes d'origine et les assemblant en hybrides fantaisistes, Dewar & Gicquel produisent des objets absurdes - des émergences d'une réalité alternative, telles des chimères ou des créatures de légende.

A Sécession Viennoise, Dewar & Gicquel présentent un ensemble de 16 œuvres, prolongeant leur série de sculptures en chêne entamée en 2017. Elles sont hybrides à plusieurs égards: entre sculpture et mobilier, entre œuvre d'art autonome et objet utilitaire, entre objet inanimé et animé, créature à la fois humaine, animale et végétale. Les objets massifs en chêne sont agrémentés d'éléments figuratifs étranges finement sculptés et minutieusement exécutés : des bras, des nez, des gourdes, des courgettes et des têtes de bœufs et de cochons qui semblent émerger des coffres, des armoires et des commodes. Les artistes décrivent leurs sculptures les plus récentes comme un « rendez-vous d'animaux de différentes espèces et d'une gamme de légumes (…) comme des fantasmes de mammifères et des hallucinations pastorales ».

Ces œuvres, dont certaines font leurs débuts dans l'exposition, sont complétées par une série de 2015 de sculptures en céramique faites à la main qui imitent les articles sanitaires du commerce et introduisent le discours de matériaux spécifiques ainsi que le jeu artistique varié avec le commun et le banal dans l'exposition. L'engagement du duo avec les codes, les traditions et les conventions de l'art, et leur humour espiègle contaminent même leurs pièces les plus discrètes.

Daniel Dewar est né à Forest of Dean (Grande-Bretagne) en 1976; il vit et travaille à Bruxelles.

Grégory Gicquel est né à Saint-Brieuc (France); il vit et travaille à Plévenon (France).

Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Commode en chêne avec lapin géant des Flandres et pieds, 2020 © Benjamin Baltus / Avec l'aimable autorisation des artistes; CLEARING, New York / Bruxelles; Loevenbruck, Paris; Jan Kaps, Cologne