Archives expositions personnelles (L)
L’art qui dialogue avec l’environnement
Anaïs Lelièvre, Littera Terra
Espace Jacques Villeglé, Saint-Gratien
10.02 - 01.04.2023
Communiqué de presse
Avec son exposition Littera Terra, Anaïs Lelièvre présente à l’Espace Jacques Villeglé de Saint-Gratien des céramiques récentes très élaborées, qui dialoguent les unes avec les autres.
"L'Espace Jacques Villeglé accueille ma première exposition personnelle dédiée uniquement à la céramique, encore et toujours traversée par le dessin, qui à la rencontre de cette matière informe, se fait de plus en plus écriture, geste d'inscription.
L'agencement des oeuvres retrace une évolution dans l'attention au sol et au monde souterrain : volcanisme, fracture, séisme, mais aussi ressource de construction, donnant lieu aux formes de la "maison" comme du langage." - Anaïs Lelièvre, 2022
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Gilles Aillaud
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Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Le terme générique de céramique désigne l'ensemble des objets fabriqués en terre qui ont subi une transformation physico-chimique irréversible au cours d'une cuisson à température plus ou moins élevée pour se matérialiser diversement en faïence, grès et porcelaine.
Le titre de cette exposition associe deux mots repères, Littera, en latin Lettre ou Langage et Terra, pour la Terre.
Littera pour le langage, pour l'écriture, pour les histoires qui lui ont servi de support (comme lorsqu'elle s'inspire lors de sa résidence à La Junqueira du tremblement de terre de Lisbonne en 1755 pour sa série Terramoto). Mais aussi parce que lors de son travail convoquant la céramique, elle s’est créé un vocabulaire personnel. Enfin, Littera nous renvoie aux outils utilisés, comme la pointe d'inscription et les lettres d'imprimerie qui, appliqués à la terre, évoquent les premières traces d'écriture sur des tablettes d'argile.
Terra pour les résidences auxquelles elle a participé et dont les oeuvres font écho au
territoire qui l'accueille, pour la terre comme élément constitutif de ses pièces, ou encore en tant que référence à l'architecture et à ses matériaux d'origine naturelle.
Cette exposition est ainsi nourrie de connexions qui nous ramènent inlassablement vers ces mots-symboles, illisibles car en cours de construction ou de délitement. Le visiteur doit cheminer dans un paysage-énigme.
Une exposition en trois espaces
Partie 1 : POROS (porosité).
Le parcours débute avec le souvenir de la résidence islandaise de l’artiste en 2015, intitulée Fresh winds. Les changements d'état de la lave et le noir et blanc des volcans enneigés ont amené l'artiste à des passages entre les gestes de percussion du dessin et la céramique, matière informe qui devient dure comme une pierre de lave.
Partie 2 : SEISMOS (ébranlement).
Au centre de l'exposition, les oeuvres tendent à construire une écriture de la catastrophe, qu'ont connue deux villes où l'artiste a vécu en résidence en 2022 : les séismes de Lisbonne qui ont fait "couler beaucoup d'encre", et les archives incendiées de Carcassonne. Comme des pages d'écriture accidentées, les précieuses porcelaines sont trempées d'encre, issues de noir de fumée.
Partie 3 : OIKOS (maison).
La dernière section revient à l'origine des matériaux d'architecture, en référence à des contextes agricoles où la culture végétale et la construction de bâtiments sont étroitement liées. Les trois maisons finales sont une synthèse miniature de l'exposition.
Enfin, la matérialité façonnée des oeuvres nous raconte aussi des histoires d'accidents, de tracés, d'expériences, qui permettent parfois de découvrir de nouvelles manières de faire avec la terre.
Exposition du 10 février au 1er avril 2023. Espace Jacques Villeglé, place François Truffaut – 95210 Saint-Gratien. Tél. : +33 (0)1 39 89 24 42. Ouverture du mardi au jeudi de 14h 19h, vendredi de 14h à 21h, samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h.
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