Chiharu Shiota, Inner Universe

Galerie Daniel Templon, Paris

30.05 - 25.07.2020

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Communiqué de presse

Pour sa réouverture, la galerie Templon fait vibrer les couleurs des tissages tant spectaculaires que tout en finesse de l'artiste japonaise Chiharu Shiota. Une installation in-situ et un ensemble de sculptures inédites présentent Inner Universe, le monde intérieur proposé par l'artiste, esprit pour les uns, conscience pour les autres, qui transcende le corps et relie les êtres entre eux.

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

L'exposition s’ouvre sur une série de sculptures de fils rouges, blancs et noirs, œuvres-signature de l'artiste. Ces boîtes mystérieuses décortiquent notre conception du corps : vêtements en lévitation, livres d’anatomie, objets personnels. Comme cristallisées par ces tressages étroits, elles évoquent à partir du quotidien des questions métaphysiques universelles. Comme l’explique l’artiste : « Le fil pour moi permet de me détacher de l’idée d’une présence physique de l'être, représentée ici par des objets concrets. Pourtant, ce sont eux qui me permettent d’imaginer un nouvel espace abstrait. Couper, entrelacer et nouer les fils les uns après les autres m’incite à créer un tout autre univers à l’intérieur-même des délimitations du cadre de la sculpture. »

A cet apparent détachement de la vie terrestre, s’oppose un ensemble de sculptures réalisées en matériaux impérissables. Des « cells » en verre soufflé évoquent des formes presque abstraites de cellules ou d’organes gorgés de vie, tandis que les bronzes « In the Hand », moulages de ses propres mains, semblent faire jaillir la matière. Sur les murs, ses toiles tressées intitulées « Skin » recouvrent l’espace d’une peau à la fois microscopique et cosmique.

La salle principale abrite des moulages de parties du corps de la famille de l’artiste, posées à même le sol sous de fluides suspensions de fil rouge. « Je souhaite présenter des fragments de corps des êtres qui me sont chers, leur absence est ainsi incarnée, et chacune de ces parties évoque bien plus que ce qu’un corps entier ne pourrait jamais faire ». Chiharu Shiota tente ainsi de nous donner à voir les relations complexes entre les êtres et l’interdépendance, peut-être éternelle, des consciences.

Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis 1999. Après un premier apprentissage en peinture à l’université Seika de Kyoto, Chiharu Shiota s’est tournée vers la performance et a poursuivi ses études artistiques à Berlin. Reconnue internationalement et exposée depuis une vingtaine d’années, Chiharu Shiota a représenté le Japon en 2015 à la Biennale de Venise. Son travail va bientôt faire l'objet d'une rétrospective itinérante : à la Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art en Australie du 27 juin au 5 octobre 2020), puis au Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN) en Indonésie du 21 novembre 2020 au 21 février 2021.

Exposition du 30 mai au 25 juillet 2020. Galerie Daniel Templon, 28 rue du Grenier Saint-Lazare – 75003 Paris. Ouverture du mardi au samedi de 10h à 19h.