Archives expositions personnelles France

Archives expositions personnelles (B)

Entrer dans l’atelier de Martin Bruneau, c’est se confronter à trente années de peinture. Et plus encore, à autant d’années d’investigation et de recherche sur ce que l’Histoire de la Peinture nous a légué. L’oeuvre de Martin Bruneau se caractérise par une liberté d’appropriation et une sincère humilité face à cet héritage. Formé à Montréal, l’artiste en garde la spontanéité d’une touche abstraite et expressive, propre à l’histoire artistique nord-américaine ; une attention particulière portée au geste et à la couleur, abordés pour ce qu’ils sont, absolument libres de tout sujet.

Après la série « Suite blanche » (2018 - 2021) dans laquelle il abordait un sujet intimiste autour des repas, de la convivialité, cet homme qui arpente quotidiennement bocages et forêts de Bourgogne, à l’invitation de Philippe Perrin Pique, découvre les chemins empruntés par Courbet et rencontre une immensité végétale, où le cadrage/décadrage auquel il est familier, lui semble alors impossible. C’est en avançant dans sa peinture comme on pénètre dans un paysage que Martin Bruneau propose aujourd’hui cette nouvelle série.

Martin Bruneau, Laisser parler les arbres

Galerie Isabelle Gounod, Paris

06.01 - 02.03.2024

 

 

 

 

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Le texte de Martin Bruneau, novembre 2023

« Parti, dans un premier temps, sur l’idée de suivre les traces de Gustave Courbet, en me laissant la liberté de voir ce qu’il en adviendra, j’ai réalisé que ce nouveau projet prenait une direction particulière. Tout le travail de la représentation du monde naturel, la mimésis ou l’imitation, ne pouvait être une fin en soi. En arpentant la vallée de la Loue et ses affluents les sensations que je ressentais jeune, dans les bois des Laurentides au nord de Montréal, me sont revenues. Même si j’étais citadin, j’ai vécu toutes mes vacances et week-end dans ces forêts. Je passais mes journées dans les bois où je ressentais une sorte de présence qui m’entourait et m’enveloppait à la fois douce et inquiétante. Je ne m’étais pas formulé la chose dans mon enfance, cela me paraissait normal, mais en grandissant j’ai compris que cette présence mystérieuse persistait sans pour autant en chercher une explication.

J’ai vite réalisé que ma peinture s’orientait vers une tentative de retrouver cet esprit du bois, de recréer la sensation d’absorption. La représentation fidèle de l’image ne suffit pas à produire cet effet. C’est par l’incohérence de la matière de la peinture – par le chaos de sa matérialité – que le tableau arrive à nous absorber. C’est en travaillant entre la représentation mimétique pour happer le spectateur et l’accident de la matière de la peinture pour le piéger que l’effet se produit. Une vraie pratique de trappeur. »

La gestuelle de la peinture agit donc comme une analogie au foisonnement de la végétation dans les bois, telle des bras qui nous effleurent.

Laissons parler les arbres. »

 

 

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En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…