Archives expositions collectives 2020
Communiqué de presse
Chaque année s’organise un partenariat entre le Master “Métiers de l’art. Régie, Documentation, Numérique” et les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse. Cette année, onze étudiants du Master ont monté un projet d’exposition sur le thème de la collection, concrétisé à partir du 4 mars au CIAM, services arts et culture de l’Université Toulouse -
Le concept de collection évoque un univers à la fois fantasmé et idéalisé, qui fait émerger des problématiques très contemporaines du monde artistique : qu’est-
Récents
Résultats de la recherche Supprimer Déplacer Spam Plus
Recherche
Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
.
ArtCatalyse : L'art qui dialogue avec l'environnement | Contact | Actus | A venir | En cours | Prix décernés | Archives | Lieux inspirés | Bibliographie
Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Exposition du 4 mars au 1er avril 2020. Le CIAM – La Fabrique, Université Toulouse – Jean Jaurès, 5 allée Antonio Machado – 31058 Toulouse cedex 9. Ouverture du lundi au vendredi de 10h à 17h.
Certains collectionnent pour combler un vide, d’autres en font acte comme une forme de jeu. L’un des plus célèbres collectionneurs en France est le mécène Antoine de Galbert, qui a ouvert en 2004 la Maison Rouge boulevard de la Bastille à Paris, pour exposer durant 14 ans ses propres collections, mais d’autres également jusqu’au 30 octobre 2018, date mûrie pour la fermeture de l’établissement. L’exposition inaugurale intitulée “L’intime, le collectionneur derrière la porte”, a donné le ton. La Maison rouge affichait une singularité affirmée avec une programmation sortant de l’ordinaire : un intérêt avéré pour les formes marginales de création, l’art brut, la diffusion de portraits de villes aux activités peu connues dans la sphère du monde de l’art telles Winnipeg, Johannesburg ou Buenos Aires, et la présentation d’autres collections privées d’art contemporain, comme celle de Marin Karmitz, fondateur du groupe MK2.
Le 29 juin 2019 s’est ouvert un autre lieu, cette fois à Montpellier, dédié à l'exposition de collections publiques ou privées, provenant du monde entier : le MOCO Hôtel des Collections. Chacune de ses expositions porte la particularité de présenter une collection spécifique : celle d'une fondation, d'un collectionneur privé, d'une entreprise, d'un musée ou même d'un artiste. Des collections qui, pour la plupart, sont dévoilées pour la première fois au grand public.
Au CIAM, les étudiants proposant l’invitation Je(ux) de Collection invitent le public à découvrir les trésors de collections détournés par un artiste ou accumulés par des collectionneurs discrets à travers trois espaces différents.
Dans le Cube, l’artiste sculpteur et plasticien Guillaume Constantin a été invité à construire un dispositif scénographique autour de la collection des Abattoirs. Son travail artistique questionne par des installations le rapport à l’oeuvre, à l’objet, à la collection, ainsi que leurs modes d’exposition et de circulation. En recyclant et en transformant, l’artiste privilégie la matérialité à l’esthétisme, dégageant une réelle volonté de briser les codes et les conventions qui peuvent dans certains cas limiter la création. Dans un cadre inédit, les œuvres choisies par Guillaume Constantin sont éclairées d’un nouveau regard.
La Blackbox est un espace plongé dans la pénombre, aux murs entièrement noirs, qui devient pour l’exposition le cadre d’une initiation à l’univers fascinant, mystérieux et déconcertant du docteur psychiatre Raymond Azibert avec les pièces d’une collection jusque-
Dans le Tube, dialoguent des artistes collectionneurs atypiques aux démarches et intérêts radicalement différents. Lors de la préparation de l’exposition, ont émergé des noms comme Philippe Artaud, Oriol Vilanova, Célie Falières, Perlinpinpin, Henri et Marinette Cueco, ainsi que le collectif “passe à ton voisin”. Chacun collecte de manière singulière, par plaisir, par passion, pour raconter une histoire, laisser une trace ou tout simplement par jeu. Une compilation d’objets qui devient alors compilation d’anecdotes. Si ces collections sont aussi surprenantes que passionnantes à interroger et à exposer, leur intérêt réside aussi dans leur confrontation au sein d’un même espace : le Tube.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -