Une fois de plus, le Val Gardena, sa nature hors du commun, son riche paysage culturel, sa tradition unique d'art de proximité, l'histoire dramatique de sa région et du tissu social contemporain, servent de toile de fond à une mise en scène des récits de nostalgie réalisées par les artistes invités à la 5e Biennale Gherdëina. Transcendant la notion d'ici, tout en décrivant un chemin vers là – un fantasme spatio-temporel de la coexistence et de l’endurance - les artistes mettent en jeu la solidité de la tradition (locale) et de l'identité (régionale).
L'éternité - "une fille de l'humanité (...), un sensible miroir secret de ce qui se passe à travers chaque âme" - s’offre à travers des séquences de moments et une succession d'actions dont la mémoire et l'histoire, à titre universel et privé, entrent en collision et constituent une langue collective; de Platon et de Plotin, à travers des penseurs métaphysiques et Saint-Augustin jusqu’à Jorge Luis Borges et Giorgio Moroder, l'éternité se déroule comme un champ post-utopique de l'identité inconditionnelle.
Exposition du 22 juillet au 11 septembre 2016. Circolo Artistico Culturale - 39046 Ortisei - Bolsano (Italie).
En tant que telle, l'exposition From Here to Eternity engage l'acte de "défaire" la langue vernaculaire en étudiant la possibilité de l'alchimie dans le monde actuel avec ses idées reçues et ses canons prédéfinis; elle ouvre un espace polyphonique et non générique, où les histoires et les questions entrent en collision et dialoguent l’une avec l'autre dans un vertige de résilience et de productivité; dernier point, mais non des moindres, il identifie ici comme le sol fertile d'une créativité sans lien, une zone de puissance mise en place pour un voyage aventureux vers une (sorte de) futurisme, d’ «éternité» imaginaire, un lieu présumé sécurisé, hétérotopique où les pensées se déroulent généreusement au-delà de leurs contraintes et limites locales.
From Here to Eternity est essentiellement une exposition sur la nostalgie et le déplacement, un voyage imaginaire. Les oeuvres d'art (principalement des sculptures, mais aussi des installations, objets, dessins, performances et vidéos), judicieusement réparties dans un espace public, la zone piétonne de la pittoresque ville de Ortisei (ainsi que dans l'église St. Antonio et la Galerie d'Art contemporain Circolo) ont été dans une large mesure conçues spécialement pour la Biennale et principalement exécutées en bois, un matériau très apprécié localement, en collaboration avec les artisans locaux et dans les ateliers des sculpteurs sur bois. Au-delà de l'utopie et à côté de l'éternité fantasmagorique, les récits de l'exposition se déroulent tendrement comme une étreinte des temps et des destins. Ici, l'acte de penser et l'acte de faire, la pensée et le processus, avant, maintenant et après – une simultanéité qui constitue l'éternité - se manifeste à travers l'attrait nostalgique d'ici et l'abstrait et séduisant éternel ...
Toutes sculptées à la main à partir de blocs singuliers de bois, les figures humaines anonymes de Stephan Balkenhol expriment l’intemporalité. C’est l'univers de l'archétype, la représentation anti-héroïque; un portrait d'une condition humaine dans son aspect et sa forme les plus élémentaires Adrian Paci subvertit la notion de retour aux sources et transforme les identités (culturelles) dans son œuvre, centrée sur l’absence de sentiment d’appartenance, tandis que Christian Kosmas Mayer touche à la rhétorique de l'échec en exhumant l'histoire comme une ruine sans espoir, une relique, un protagoniste désespéré sur la scène abandonnée de la post-histoire. Katinka Bock exprime un désir post-romantique de nostalgie; la sienne est encore un autre retour, archaïque, primitif, un retour des reliques. Szymon Kobylarz articule une quête utopique à la conquête de la science et de la nature; son éloge de l'artisanat et du travail manuel - également un hommage à la science et la connaissance - est un témoignage précis du monde d'aujourd'hui, au bord de la catastrophe naturelle et technologique. L'œuvre poétique et minimale de Xavier Veilhan rend encore un autre hommage à l'histoire et la nature, au temps qui passe et à la volonté de l'humanité pour la conquérir. Dans des gestes performatifs qui reconstituent l'histoire, Franz Kapfer fait un bond symbolique sur les zones géographiques et les références sociopolitiques. Fernando Sánchez Castillo démystifie l'histoire et la tradition dans une mascarade de la mémoire collective, tandis que Marzia Migliora s’empare d’une histoire régionale de jouets et dramatise performativement la fracture géopolitique. L'art de Anna Hulačová est une révision critique du folklore et de (toute) la tradition locale. Son travail, immergé dans la fantasmagorie, dessine un moment pré-culturel de la construction de l'identité. Les œuvres de Michele Bernardi sont des traductions poétiques de la nostalgie et du souvenir, ses formes élémentaires et ses squelettes d'objets faisant écho à la nature dans une tentative de saisir le caractère éphémère de l'expérience. Les peintures et les sculptures de Nicola Samori sont des célébrations de la domination de l'histoire (ainsi que de la religion) sur la conscience et de l'imagination collective de l'humanité; son travail offre un fascinant voyage à travers les labyrinthes d'un "état d'esprit vernaculaire."
Avec des œuvres de Stephan Balkenhol, Michele Bernardi, Katinka Bock, Fernando Sánchez Castillo, Anna Hulačová, Franz Kapfer, Szymon Kobylarz, Christian Kosmas Mayer, Marzia Migliora, Adrian Paci, Nicola Samorì, Xavier Veilhan.
Commissaire de la Biennale : Adam Budak
Christian Kosmas Mayer, Atlas Pilot, 2016. Sketch.
L'exposition, intitulée From Here to Eternity (D’ici à l’éternité), met en scène une hybridité de la langue vernaculaire (le commun, l'ordinaire, mais aussi le domestique et le natif) dans son passage vers un champ élargi où les phénomènes et les questions, une fois familiers et apprivoisés, changent de signification et révélent une complexité au-delà de toute appartenance particulière ou de modèle social géopolitique, historique ou culturel. Tout en affirmant la particularité locale, les artistes de la 5ème Biennale Gherdëina déconstruisent activement le vocabulaire de la langue vernaculaire par l'enregistrement d'un changement nécessaire dans la compréhension, dans le but - avec une distance critique et une intention défétichisante - d'établir une nouvelle relation socio-politique et mise à jour culturellement avec le site et le lieu d'origine. L'exposition, conçue comme une conversation entre des positions artistiques diverses qui engagent des matériaux, des économies, des langues et des références formelles, reconsidère la langue vernaculaire comme une source inestimable qui subit un processus de transformation radicale au cours de laquelle les histoires, les traditions et l'héritage sont définie dans le flux et modérés. Ici, les formes vitales à la fois de l’attachement et de l'évasion sont en jeu comme des agents actifs d'une nouvelle formation de l'identité; ici, la géométrie conceptuelle, le rituel mythologique et historique, la tradition et l'illusion, l'artisanat auto-réflexif et la sensualité matérielle et formelle conspirent avec l'équilibre de la matière, la magie perceptive, le corporel et l'alchimique minimal pour cartographier un parcours From Here to Eternity.
